Perayaan IMLEK

Aslinya Imlek atau Sin Tjia adalah sebuah perayaan yang dilakukan oleh para petani di Cina yang biasanya jatuh pada tanggal satu di bulan pertama di awal tahun baru. Perayaan ini juga berkaitan dengan pesta para petani untuk menyambut musim semi. Perayaan ini dimulai pada tanggal 30 bulan ke-12 dan berakhir pada tanggal 15 bulan pertama. Acaranya meliputi sembahyang Imlek, sembahyang kepada Sang Pencipta, dan perayaan Cap Go Meh. Tujuan dari persembahyangan ini adalah sebagai wujud syukur dan doa harapan agar di tahun depan mendapat rezeki lebih banyak, untuk menjamu leluhur, dan sebagai sarana silaturahmi dengan kerabat dan tetangga.Karena perayaan Imlek berasal dari kebudayaan petani, maka segala bentuk persembahannya adalah berupa berbagai jenis makanan. Idealnya, pada setiap acara sembahyang Imlek disajikan minimal 12 macam masakan dan 12 macam kue yang mewakili lambang-lambang shio yang berjumlah 12. Di Cina, hidangan yang wajib adalah mie panjang umur (siu mi) dan arak. Di Indonesia, hidangan yang dipilih biasanya hidangan yang mempunyai arti “kemakmuran,” “panjang umur,” “keselamatan,” atau “kebahagiaan,” dan merupakan hidangan kesukaan para leluhur.

Kue-kue yang dihidangkan biasanya lebih manis daripada biasanya. Diharapkan, kehidupan di tahun mendatang menjadi lebih manis. Di samping itu dihidangkan pula kue lapis sebagai perlambang rezeki yang berlapis-lapis. Kue mangkok dan kue keranjang juga merupakan makanan yang wajib dihidangkan pada waktu persembahyangan menyambut datangnya tahun baru Imlek. Biasanya kue keranjang disusun ke atas dengan kue mangkok berwarna merah di bagian atasnya. Ini adalah sebagai simbol kehidupan manis yang kian menanjak dan mekar seperti kue mangkok.

Ada juga makanan yang dihindari dan tidak dihidangkan, misalnya bubur. Bubur tidak dihidangkan karena makanan ini melambangkan kemiskinan.

Kedua belas hidangan itu lalu disusun di meja sembahyang yang bagian depannya digantungi dengan kain khusus yang biasanya bergambar naga berwarna merah. Pemilik rumah lalu berdoa memanggil para leluhurnya untuk menyantap hidangan yang disuguhkan.

Di malam tahun baru orang-orang biasanya bersantap di rumah atau di restoran. Setelah selesai makan malam mereka bergadang semalam suntuk dengan pintu rumah dibuka lebar-lebar agar rezeki bisa masuk ke rumah dengan leluasa. Pada waktu ini disediakan camilan khas Imlek berupa kuaci, kacang, dan permen.

Pada waktu Imlek, makanan yang tidak boleh dilupakan adalah lapis legit, kue nastar, kue semprit, kue mawar, serta manisan kolang-kaling. Agar pikiran menjadi jernih, disediakan agar-agar yang dicetak seperti bintang sebagai simbol kehidupan yang terang.

Tujuh hari sesudah Imlek dilakukan persembahyangan kepada Sang Pencipta. Tujuannya adalah sujud kepadaNya dan memohon kehidupan yang lebih baik di tahun yang baru dimasuki.

Lima belas hari sesudah Imlek dilakukan sebuah perayaan yang disebut dengan Cap Go Meh. Masyarakat keturunan Cina di Semarang merayakannya dengan menyuguhkan lontong Cap Go Meh yang terdiri dari lontong, opor ayam, lodeh terung, telur pindang, sate abing, dan sambal docang. Sementara di Jakarta, menunya adalah lontong, sayur godog, telur pindang, dan bubuk kedelai.

Pada waktu perayaan Imlek juga dirayakan berbagai macam keramaian yang menyuguhkan atraksi barongsai dan kembang api.

NBA

1940s and 1950s: The early years

Further information: List of NBA seasons

The Basketball Association of America was founded in 1946 by the owners of the major ice hockey arenas in the Northeast and Midwest United States. On November 1, 1946, in Toronto, Canada, the Toronto Huskies hosted the New York Knickerbockers which the NBA now regards as the first game played in the league’s history. [3] Although there had been earlier attempts at professional basketball leagues, including the American Basketball League and the National Basketball League, the BAA was the first league to attempt to play primarily in large arenas in major cities. During its early years, the quality of play in the BAA was not significantly better than in competing leagues or among leading independent clubs such as the Harlem Globetrotters. For instance the 1948 ABL finalist Baltimore Bullets moved to the BAA and won its 1948 title, followed by the 1948 NBL champion Minneapolis Lakers who won the 1949 BAA title.

On August 3, 1949 the BAA agreed to merge with the NBL, expanding the National Basketball Association to seventeen franchises located in a mix of large and small cities, as well as large arenas and smaller gymnasiums and armories. In 1950, the NBA consolidated to eleven franchises, a process that continued until 1954, when the league reached its smallest size of eight franchises, all of which are still in the league (the Knicks, Celtics, Warriors, Lakers, Royals/Kings, Pistons, Hawks, and Nationals/76ers).

While contracting, the league also saw its smaller city franchises move to larger cities. The Hawks shifted from “Tri-Cities” (the area now known as the Quad Cities) to Milwaukee (in 1951) and then to St. Louis (in 1955); the Royals from Rochester to Cincinnati (in 1957); and the Pistons from Fort Wayne to Detroit (in 1957). In 1960, the Lakers relocated to Los Angeles, California and the Warriors moved to San Francisco, California in 1963. The following year, the Nationals left upstate New York to bring basketball back to Philadelphia, changing their nickname from “Nationals” to “76ers.” This means out of the original eight franchises, only the Knicks and Celtics have not relocated at any point.

Although Japanese-American Wataru Misaka technically broke the NBA color barrier in the 1947-48 season when he played for the New York Knicks, 1950 is recognized as the year the NBA integrated with the addition of African American players by several teams including Chuck Cooper with the Boston Celtics, Nat “Sweetwater” Clifton with the New York Knicks, and Earl Lloyd with the Washington Capitols. Today, more than fifty years later, the NBA is made up of players of many different races, with diverse backgrounds and cultures. Over 80% of NBA players today are African American.

During this period, the Minneapolis Lakers, led by center George Mikan, won five NBA Championships and established themselves as the league’s first dynasty. To encourage shooting and discourage stalling, the league introduced the 24-second shot clock in 1954. If a team does not attempt to score a field goal (or the ball doesn’t make contact with the rim) within 24 seconds of obtaining the ball, play is stopped and the ball given to its opponent.

In 1956, rookie center Bill Russell joined the Boston Celtics, who already featured guard Bob Cousy and coach Red Auerbach, and went on to lead the club to eleven NBA titles in thirteen seasons. Center Wilt Chamberlain entered the league in 1959 and became the dominant individual star of the 1960s, setting new records in scoring (100) and rebounding (55). Russell’s rivalry with Chamberlain became one of the great individual rivalries in the history of team sports.

[edit] 1960s: Celtics dynasty

Through this period, the NBA continued to strengthen with the shift of the Minneapolis Lakers to Los Angeles, the Philadelphia Warriors to San Francisco, and the Syracuse Nationals to Philadelphia, as well as the addition of its first expansion franchises. From 1966 to 1968, the league expanded from nine teams to fourteen, introducing the Chicago Bulls, Seattle Supersonics, San Diego Rockets (who relocated to Houston four years later), Milwaukee Bucks, and Phoenix Suns. Then in the 1970s, it was extended to seventeen teams as the Portland Trail Blazers, Cleveland Cavaliers, and Buffalo Braves (now the Los Angeles Clippers) all made their debuts.

In 1967, the league faced a new external threat with the formation of the American Basketball Association. The leagues engaged in a bidding war. The NBA landed the most important college star of the era, Kareem Abdul-Jabbar (then known as Lew Alcindor), who together with Oscar Robertson led the Milwaukee Bucks to a title in his second season, and who later played on five Laker championship teams.

However, the NBA’s leading scorer, Rick Barry jumped to the ABA, as did four veteran referees—Norm Drucker, Earl Strom, John Vanak, and Joe Gushue.

[edit] 1970s: The NBA vs. the ABA

The ABA also succeeded in signing a number of major stars, including Julius Erving, in part because it allowed teams to sign college undergraduates. The NBA expanded rapidly during this period, one purpose being to tie up the most viable cities. From 1966 to 1974, the NBA grew from eight franchises to 18. Then, following the 1976 season, the leagues reached a settlement that provided for the addition of four ABA franchises to the NBA, raising the number of franchises in the league at that time to 22. The franchises were the San Antonio Spurs, Denver Nuggets, Indiana Pacers and New York Nets. Some of the biggest stars of this era were Kareem Abdul-Jabbar, Rick Barry, Dave Cowens, Julius Erving, Walt Frazier, and Pete Maravich.

[edit] 1980s: Magic vs. Bird

The league added the ABA’s innovative three-point field goal beginning in 1979 to open up the game. That same year, rookies Larry Bird and Magic Johnson joined the Boston Celtics and Los Angeles Lakers respectively, initiating a period of significant growth in fan interest in the NBA throughout the country and the world. Bird went on to lead the Celtics to three titles, and Johnson went on to lead the Lakers to five.

[edit] 1990s: The Jordan Era and globalization

Michael Jordan entered the league in 1984 with the Chicago Bulls, providing an even more popular star to support growing interest in the league. This resulted in more cities demanding teams of their own. In 1980, 1988, and 1989, five cities got their wishes as the Dallas Mavericks, Charlotte Hornets, Miami Heat, Orlando Magic, and Minnesota Timberwolves made their NBA debuts.

The 1992 Olympic basketball Dream Team, the first

Valentine’S day

Hari Valentine (bahasa Inggris: Valentine’s Day), pada tanggal 14 Februari adalah sebuah hari di mana para kekasih dan mereka yang sedang jatuh cinta menyatakan cintanya di Dunia Barat. Asal-muasalnya yang gelap sebagai sebuah hari raya Katolik Roma didiskusikan di artikel Santo Valentinus. Beberapa pembaca mungkin ingin membaca entri Valentinius pula. Hari raya ini tidak mungkin diasosiasikan dengan cinta yang romantis sebelum akhir Abad Pertengahan ketika konsep-konsep macam ini diciptakan.Hari raya ini sekarang terutama diasosiasikan dengan para pencinta yang saling bertukaran notisi-notisi dalam bentuk “valentines”. Simbol modern Valentine antara lain termasuk sebuah kartu berbentuk hati dan gambar sebuah Cupido (Inggris: cupid) bersayap. Mulai abad ke-19, tradisi penulisan notisi pernyataan cinta mengawali produksi kartu ucapan secara massal. The Greeting Card Association (Asosiasi Kartu Ucapan AS) memperkirakan bahwa di seluruh dunia sekitar satu milyar kartu valentine dikirimkan per tahun. Hal ini membuat hari raya ini merupakan hari raya terbesar kedua setelah Natal di mana kartu-kartu ucapan dikirimkan. Asosiasi yang sama ini juga memperkirakan bahwa para wanitalah yang membeli kurang lebih 85% dari semua kartu valentine.

Di Amerika Serikat mulai pada paruh kedua abad ke-20, tradisi bertukaran kartu diperluas dan termasuk pula pemberian segala macam hadiah, biasanya oleh pria kepada wanita. Hadiah-hadiahnya biasa berupa bunga mawar dan cokelat. Mulai tahun 1980-an, industri berlian mulai mempromosikan hari Valentine sebagai sebuah kesempatan untuk memberikan perhiasan.

Sebuah kencan pada hari Valentine seringkali dianggap bahwa pasangan yang sedang kencan terlibat dalam sebuah relasi serius. Sebenarnya valentine itu Merupakan hari Percintaan, bukan hanya kepada Pacar ataupun kekasih, Valentine merupakan hari terbesar dalam soal Percintaan dan bukan berarti selain valentine tidak merasakan cinta.

Di Amerika Serikat hari raya ini lalu diasosiasikan dengan ucapan umum cinta platonik “Happy Valentine’s”, yang bisa diucapkan oleh pria kepada teman wanita mereka, namun jarang kepada teman pria lainnya. Kecuali kedua-duanya adalah kaum homoseksual.

Maliq ‘n D’Essentials Membius Penonton JJF 2006

Di hari ke-2 Java Jazz Festival 2006, bisa dibilang Maliq ‘n D’Essentials menjadi pengisi acara yang paling ditunggu penonton. Meskipun jadual manggungnya sempat molor lebih dari 30 menit dari jadual semula namun tetap aja gak mengurungkan niat penggemar kelompok yang barusan merilis album repackage itu.

Sejak lagu pertama Sunshine bergulir, suasana di Exhibition Hall A JCC langsung dipenuhi dengan ribuan suara penonton yang ikut bernyanyi dan terkadang menjerit histeris. Bahkan ketika Angga dan kawan-kawan membawakan lagu terbaru mereka, The One, para penonton yang terdiri dari berbagai usia itu tetap aja ikutan nyanyi bareng. Rupanya udah hapal. Penontonnya memang lebih bersemangat dibanding dengan yang nonton Indonesian Idols yang tampil beberapa jam sebelumnya di hall yang sama.

Di panggung lain, sejumlah artis lokal juga memperoleh antusias penonton yang cukup besar. Sebut saja dua kelompok seperti Kahitna (di Cendrawasih 1) dan Mocca (Cendrawasih 2 & 3). Meskipun manggung pada jam yang hampir bersamaan dan di ruangan yang bersebelahan, tetap aja dipenuhi banyak penonton.

Hari ke-2 Java Jazz Festival 2006 memang lebih banyak menyedot penonton ketimbang hari pertama. Bagaimana dengan hari ini (5/3) yang merupakan hari terakhir acara pesta musik jazz kelas internasional itu? Kita lihat saja!

Smooth jazz

Smooth jazz adalah salah satu bentuk jazz, sering kali percampuran dengan R&B. Smooth jazz berkembang sebagai bagian dari bentuk jazz fusion, dan cenderung memberi tekanan pada melody dibanding kepada improvisasi. CTI Records milik Creed Taylor bagian yang amat penting diperkembangan bentuk ini dipertengahan 1970. Wes Montgomery membuat beberapa buah rekaman instrumental dari sejumlah lagu pop yang terkenal yang tidak banyak diminati penikmat Pop dibanding jazz fan; hasil perusahaan rekaman ini sering tidak dianggap sebagai album smooth jazz yang penting.

Jazz fan memandang smooth jazz dengan sebelah mata, atau bahkan menganggapnya bukan jazz sama sekali, tapi beberapa yang lain menolak pandangan tersebut, seperti musisi yang dihormati Pat Metheny, David Sanborn, Marcus Miller dan yang lainnya sering diklasifikasikan sebagai “smooth jazz,” begitu juga bagian dari mereka mampu menampilka bermacam macam gaya.

Smooth jazz sebuah terminologi yang kontroversial, merupakan bentuk dari musik. Sebahagian pecinta jazz tidak menganggap “Smooth Jazz” sebagai bentuk dari jazz, sering jadi pemimpin pasar yang merepresentasikan usaha untuk membajak gengsi dari terminologi dari golongan “jazz” untuk menjual apa yang dikenal bentuk muzak. Kritik yang lain terhadap “Smooth Jazz” yang sering menawarkan sesuatu yang mengalir begitu saja, suara yang safe dari Jazz yang ringan yang bertujuan menarik pendengar secara luas, bergaya mainstream, seringkali lebih white, tujuannya pendengar kelas menengah.

Konten lain yang dapat membuat “Smooth Jazz” diterima menjadi subgenre, mendebat pikiran sempit untuk mencoba merubahnya jazz ke bagian dari museum exhibisi, dan titik awal keberlanjutan serbuan lewat batas antara jazz dan R&B di abad 21.

Pengembangan yang populer sekarang adalah urban jazz, yang memasukkan aspek dari hip-hop. Gaya ini kurang diminati penggemar yang umumnya mendengarkan stasiun radio kontemporar yang memainkan musik campuran dari hip-hop dan R&B. Diantara musisi yang sering menampilkan urban jazz adalah Dave Koz, Boney James, Paul Jackson Jr., dan mantan pemain NBA yang berganti haluan menjadi pemain bas Wayman Tisdale.

Bentuk dari Smooth jazz sebagai format untuk radio berakar bentuk musik yang cantik, umumnya dimainkan 15-menitan perset (instrumental dengan satu atau dua vokalis per set). Intisarinya, saat ini Smooth jazz diradio tidak berbeda dari musik cantik tahun 60-an sampai 80-an

Smooth jazz umumnya menggambarkan genre musik yang memafatkan instrument (dan, secara bersamaan, improvisasi) secara tradisional berhubunga dengan jazz dan pengaruh gaya yang menarik banyak orang, dari banyak sumber seperti funk, popular dan R&B. Sejak akhir 1980-an, gaya ini menjadi begitu sukses terutama sebagai radio format, dan sering juga menjadi theme song station dimana mana di United States. Meskipun sering muncul dimana mana, ini menjadi sesuatu yang kurang menguntungkan bagi subgenre ini, umumnya bentuk jazz ini semata mata mempertimbangkan kemudahan rekaman dan komersialnya.

Smooth jazz yang dikenal saat ini muncul pertama dipertengahan dan akhir tahun 1970, pionernya Grover Washington, Jr., Spyro Gyra dan Pieces of a Dream, dengan pengaruh jazz fusion. Tidak seperti bentuknya, bagaimanapun, smooth jazz menjaga tekana pada melodi dan meninggalkan improvisasi.

Bagaimanapun akar genre ini dapat ditelusuri awalnya: diakhir 1960s perusahaan rekaman terkenal yang diproduseri Creed Taylor bekerjasama dengan guitaris Wes Montgomery menghasilkan 3 album yang terkenal (1967 A Day in the Life dan Down Here on the Ground dan 1968’s Road Song) berisi versi instrumental dari lagu pop seperti “Eleanor Rigby”, “I Say a Little Prayer” dan “Scarborough Fair”.

Berawal dari kesuksesan ini , Taylor mendirikan CTI Records. Banyak pertunjukan jazz berawal dari sini (termasuk Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson dand Stanley Turrentine) melalui mereka juga merilis albumnya dibawah bimbingan Taylor bertipe sesuai apa yang diinginkan penggemar jazz; kritikus Scott Yanow menulis “Taylor mendapatkan sukses besar denga menyeimbangkan artistik dengan kommersial”

Musik pop instrumental yang besar ditahun 1970an sering dikenal sebagai “contemporary” jazz / dan merefleksikan beberapa pengaruh dari musik fusion.

Artis yang berpengaruh saxophonists Grover Washington Jr. dan David Sanborn mengembangkan sesuatu yang lebih ringan pendekatan yang lebih funki dengan gaya bagi penggemar radio yang seringkali lebih mudah diterima dibanding fusion.

Chuck Mangione, John Klemmer, Earl Klugh, Spyro Gyra, dan George Benson masing masing mempunyai kesuksesan diradio pop. Hit Benson, “Breezin’”, diproduksi oleh Tommy LiPuma segera album ini menjadi landmark membuat contemporary jazz amat sangat diterima luas sekali dan laku jutaan keeping.

Era 70an adalah salah satu periode utama perubahan dalam jazz. Dimasa ini banyak album jazz terfokus pada penampilan live diklub. Musisi seperti Cannonball Adderley, John Coltrane, dan Horace Silver lebih memilih rekaman bernuansa klub untuk mendapatkan spontanitas dan kehebohan dari penampilan live sebelum tampil live.

Diakhir 1960s, Creed Taylor mulai membuat jazz “berkelas” dengan suasana dalam studio yang terkontrol. Setelah coba-coba yang tidak lama mengkreasikan suasana klub pendekatan Taylor merekam musisi jazz distudio dengan setting ketika mereka berimprovisasi. Melalui kombinasi artis jazz seperti guitarist George Benson dan pemain trompet Freddie Hubbard dengan arrangers Don Sebesky dan Bob James. Konsep Taylor terbukti sukses secara komersial.

Tahun 1982, Dave Grusin dan Larry Rosen meluncurkan GRP Records. Dengan background Grusin sebagai composer dan arranger serta ketertarikan Rosens pada pengembangan teknik perekaman. GRP menciptakan pendekatan pada produksi rekaman sama seperti studio rekaman milik Creed Taylor.

Di era 80an di era industri rekaman post-disco banyak label rekaman besar mengurangi daftar jazznya. Membuka kesempatan GRP untuk merangkul artis termasuk keyboardist Chick Corea dan guitarist Lee Ritenour.

Melalui kombinasi artis kontemporer jazz dengan digital recording teknologi GRP mengambil keuntungan besar karena diterima sebagai perusahaan rekaman pertama yang merekam diformat CD.

Terbuka untuk konsep yang menggabungkan elemen dari musik pop dengan jazz Grusin dan Rosen mendapatkan respon yang luar biasa atas gaya musik yang trendy dan sukses membawa rasa jazz ke masyarakat yang lebih luas. Vokalis Patti Austin, Angela Bofill, dan Diane Schuur akhirnya dikenal sebagai “GRP sound.”.

Ditahun 90an bentuk radio komersial muncul dibawah bendera atau format atau nama “smooth jazz” yang terus dan terus menampilkan banyak tampilan yang dikenal dengan kontemporari jazz. Ya seperti Star FM lah kira kira.